cha-key's music garage

  

さて、機材紹介第２弾ですが、今回はギターアンプを紹介します。
現在所有しているギターアンプはYAMAHA DG100－212Aです。

今年の１月にネットオークションで３８，０００円で入手しました。
確か１９９７、８年くらいに発売され、当時定価が１９８，０００円だったと思います。実はその当時、ライブ用に購入を検討しており、札束を用意して楽器屋で試奏までしたので結構細かく覚えています。実際に使用してみて、メチャクチャ気に入ったのですが、アンプにそれだけの金を出すなら、その金を他のことに回したい気持ちや、普段コレだけデカイものを鳴らせるような環境がなかったこともあり、随分悩んだのですが、結局、その時は２５，０００円くらいの掘り出し物のグヤトーンの中古チューブアンプを買いました。
そんな経緯もあり、ネットオークションで見つけた時、３８，０００円という値段も手伝って、ついついポチッとやってしまいました。

DG１００はチューブの動作をシミュレートした、いわゆるデジタルモデリングアンプってヤツですが、各音域のノブを動かすと他の音域にも影響が出たり、ノイズまで再現する等のこだわりの一品となっています。
デジタルモデリングアンプというと、まがい物というイメージで敬遠されがちですが、コレに関してはかなりイイ線いっていると思います。少なくとも僕の耳にはチューブアンプの音として聞こえます。ギターのボリュームやピッキングニュアンス等に対するレスポンスもいいと思います。かのアランホールズワースやリッチーコッツェン、野呂一生さんが使用していたことからもクオリティの高さは伺い知ることができます。
本当は自分で弾いて音質について紹介すべきなのでしょうが、動画を撮るスキルがないため（というかやる気がないため）、YouTube上の同機種シリーズのDG１０００の動画でお茶を濁します。

全部で８つのアンプモデルが搭載されています。（リード１、２、ドライブ１、２、クランチ１、２、クリーン１、２）個人的にはドライブ２とクリーン２の音の太さがツボです。歪みはそれほど強くありません。マーシャル程度だと思います。ブギーやソルダーノのようなハイゲインな音は出ません。まあ、個人的には十分な歪みです。

操作性ですが、デジタルのメリットで気に入ったセッティングを１２８種類プログラムすることができます。まあ、実際に使用するのは１０種類もあれば十分ですけど。
そして、このプログラムチェンジの瞬間こそがDG１００の真骨頂です。プログラムチェンジすると、変わるのは音色だけではなく、なんと各ノブも設定位置までモータードライブで回転します。これもYouTube上の動画を見てください。

コレを見ているだけでかなり楽しめます。はっきり言ってノブが自動で動いたところで、ミキサーのオートフェーダーのような便利さはないと思いますが、それでも今現在のアンプセッティングが視覚的に確認できるのは非常に安心できます。

あと気に入っているところは、レトロなルックスですね。色合いも好みです。部屋の中で結構な場所をとっていますが、個人的にはインテリアの一部として見ることができます。（家族には邪魔なだけみたいですが）

普段の録音時はスピーカーシミュレータ端子からコンピュータ接続していますが、音が出せる時間帯には実際に鳴らして楽しんでいます。それでもパワーがありすぎて、アウトプットレベル１以下での使用になっています。
生産終了してから随分と経つので故障が心配ですが、丁寧に扱い末永く使っていきたい一品です。  

ここ２，３年ほどの間、１９８０年代後半から９０年代前半のいわゆるバンドブームの頃に活躍していたバンドの再結成や活動再開の話題が多いですね。
X　JAPAN、ユニコーン、バービーボーイズ、リンドバーグ。それに期間限定でジュンスカも再結成していました。あとSPEEDとか。（あれはバンドじゃないじゃん）
最近だとLUNA SEAもそうですね。海外でもMR.BIG、EXTREME等々。
なんだかんだいっても理由は話題作りとカネ目当ての場合が多いのではと勘ぐってしまうボクはやらしい人間でしょうか？
まあ、自分の青春時代のスターたちが活動する姿を見られるのは、うれしいことなのですが、過去の栄光に泥を塗ってしまうパターンも結構あって複雑な気分です。

さて、区切りの第１０回目ですが、いつものとおりBOφWYでMEMORYをお送りします。
うーん。BOφWYの再結成はないでしょうね。個人的にはしてほしくありません。
あくまで私感ですが、ジョンレノンやポールマッカートニーがビートルズを超えられないと一緒で、BOφWYもファンの中で、美化というか、ある意味、神格化されてしまっているので、今どれだけカッコイイ曲を書いても、最高のライブをやっても絶対に当時を超えることはできないんじゃないかなと思います。
もちろんヒムロックも布袋さんも解散から２０年以上たった現在も日々進化を続けて未だにトップミュージシャンの座に君臨しているし、単純に楽曲のクオリティやテクニックを比較すれば、当時を凌いでいると思います。ソロになってからの楽曲の中にも大好きな曲が沢山あります。
でも、やっぱり最終的にはBOφWYに戻ってきてしまいます。
自分の青春時代のよき思い出を守ろうとする心理が無意識に働くのでしょうか？
それとも年を重ねて頭が固くなってしまい、新しい音楽がなかなか自分の中に入ってこないだけでしょうか？

大好きな曲です。いつまでも伝説は伝説であってほしい。  

９月になりました。今年はなんでこんなに暑いのでしょうか？？
夜になってもなかなか気温が下がりません。例年なら、夜は窓を開けっ放しにしておくと涼しい風が入ってくるはずなのに。

さて、今回はBOφWYのNO N.Yを送ります。
BOφWYっていえばコレを思い浮かべる人も多いのではないでしょうか。
本人たちが不朽の名作っていうくらいの傑作ですね。
技術的には他の曲の方が難しいと思いますが、曲にインパクトがあります。

この曲は１stアルバム「MORAL]に収録されているバージョンと後年シングルカットされたバージョンで結構雰囲気が違います。個人的にはシングルバージョンのほうが好きです。
ちなみにWikiってみたところ、歌詞はジョンレノンの射殺事件に触発されてできたものらしいです。１stアルバムのバージョンの間奏部分での英語でのアナウンスはジョンの死を告げる当時のラジオ放送とのことです。うーん、長年聴いていたけど知らなかった。

ギターは彼らにとって初の武道館公演を収録したライブ盤「GIGS」のバージョンを意識して弾いてみました。ボーカルはやっつけ仕事でカラオケみたいになっちゃいました。もっと真剣に歌わないとダメですね。